こんにちは、日本コーバン舞台照明事業部です。
今回は、舞台照明の現場で大いに役立つ「台本分析」のポイントを、初心者にも分かりやすく解説します！
舞台の照明は、ただ明るさを決めるだけではありません。物語や登場人物の心情、舞台の雰囲気まで「光」で表現する大切な役割があります。では、どのように台本を読み解けば、効果的な照明を作れるのでしょうか？
目次
台本分析とは？
舞台作品を「台本（脚本）」から理解するための方法です。演出家や俳優がよく使いますが、照明スタッフにとっても非常に役立ちます。
台本の中には、舞台の設定（場所や時代）、登場人物の背景、会話の雰囲気、物語の流れなど、照明デザインのヒントがたくさん詰まっています。
照明に必要な台本分析のポイント（前編）
1. 物語の背景を知る（環境要素）
まずは台本の冒頭や説明を読んで、以下をチェック！
- どこで物語が進む？（例：都会、森、室内）
- 時代・季節・時間帯は？（例：現代の夜、冬の朝）
- 社会や政治背景は？（例：戦争中、平和な時代）
- 宗教や文化的背景は？（例：厳格な宗教、自由な社会）
→ 照明で「時代」や「場所」を表現するヒントに。
（例：昔の物語なら暖色系、未来的な物語ならクールな青白色）
2. 登場人物の心情を探る
キャラクターのセリフや行動から「どんな感情を持っているか」を読み取る。
- 怒り、不安、喜び、悲しみ……
- セリフの口調（短い・長い、力強い・弱々しい）
→ 照明で心情を強調！
（例：怒りのシーンは赤系の強い光、不安な場面は揺らぐライトや影を活用）
3. 物語の展開をつかむ（劇的行動）
- 台本を「シーンごと」に分け、何が起こるかを簡単にまとめる。
- 各シーンの「転換点（誰かが入る・出る、話題が変わる）」を見つける。
→ シーンごとの照明切り替え（フェード、カット、色変化）の計画に役立つ！
（例：転換点で一気に明るさを変えて観客の視線を誘導）
4. 台本から色やイメージを感じ取る
セリフの中に「色」や「比喩」が登場することがあります。
- 例：「冷たい光のような目」「夕焼けのような雲」
→ 台本に出る言葉をヒントに、照明の色味や質感を考えると、舞台全体に統一感が出ます！
現場に合わせた機材・ソフトのご提案、バージョンに関する技術サポートなども対応可能です。
