【後編】照明の「性質」と「力」を知る

最後に、舞台照明がもつ4つの“コントロールできる性質”を紹介します。これらを使いこなすことで、照明は舞台上で驚くほど多彩な表現を可能にします。

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1. 明るさ（Intensity）

→ どれだけ“まぶしい”か・“明るい”かではなく、「どう見えるか」が大事。

• 暗い中にろうそく1本でも“明るく”感じることがあります。
• また、光が強すぎると目が疲れてしまうこともあります。

2. 色（Color）

→ 照明の色は、そのまま感情や雰囲気に直結することが多いです。

• 暖かい色（オレンジや黄色）は「安心感・喜び」など
• 冷たい色（青や紫）は「緊張感・悲しみ」など

色は、舞台の温度や感情を観客に伝える手段です。

3. 分布（Distribution）

→ 光が「どこから」「どんな角度で」来るか。

• 顔に影ができる方向で人の印象は変わります。
• 正しい位置から照らすことで、人物の形や背景との距離感が自然になります。

4. 動き（Movement）

→ 光が「時間とともにどう変化するか」。

• 日の出から夕暮れへ…そんな時間の流れを照明で表現できるのです。
• 最近では、ムービングライトやカラー変更機能で、より自由な変化が可能になりました。

さいごに

舞台照明は「技術」と「アート」の間にあります。
ただ明るくするだけでなく、「どのように見せるか」を常に考えています。

もしこの記事を読んで「照明って面白そう！」と思ったら、それが第一歩です。
舞台照明の世界は奥深く、やりがいがあり、そして何より“感動”をつくる仕事です。